有聊丨吴建豪：我就是一个追求梦想 的普通人******
中新网北京1月4日电(记者 王诗尧)“20岁是幼稚，30岁是感恩 ，40岁是珍惜。”这是吴建豪回首出道二十余年来 ，对不同阶段的自己的总结。他说 ，时间教会了自己珍惜和感恩，虽然每一年、每一秒的自己都处在变化中 ，但 是不要害怕变化 ，享受过程最重要 。
跳舞 是初心
旅行激发创作灵感
2001年 ，随着偶像剧《流星花园》的播出，饰演F4组合成员“美作”的吴建豪迅速爆红 ，那一年他23岁。其实成为一名演员并不在吴建豪 的梦想规划中 ，如果将时间倒转 ，早在十年前，有一个13岁 的男孩已经将自己 的一腔热血奉献给了舞蹈 。
“跳舞 是我 的初心，然后做音乐自然而然地来了 。”正因如此，在《流星花园》席卷整个亚洲后的第二年 ，他没有选择乘胜追击继续拍戏，而 是发行了首张个人专辑《身体会唱歌》 。二十年后 ，吴建豪初心仍在、热爱不减，综艺《披荆斩棘 的哥哥2》中他依旧对唱跳保有热情 ，更在《空空》这首歌曲 的表演舞台中大胆选择以独舞的方式呈现 。
吴建豪最新专辑《Take a Ride》 受访者供图2022年吴建豪正式进军国际乐坛，发行了首张英文创作专辑《Take a Ride》，随后推出国际中文版 。一般来说 ，歌手用不同语言演唱歌曲 ，即使 是同一首歌也很容易唱出两种感觉，不过吴建豪选择尽量将这种不同降到最低。“我其实不想(让人)有不一样 的感觉，这也 是为什么中文版本还是有一些英文歌词存在 ，我希望两个版本蕴含着同一种灵魂跟精神 。”
无须精心设计主题 ，抛开复杂 、凌乱 的思绪 ，吴建豪想做出那种让人轻松、舒适 的音乐，“把这张专辑放在车子里面听 ，然后你可以开到任何地方，我想做的就是这种朗朗上口、简单好听的音乐 。”
吴建豪创作音乐 的核心很简单，就是希望可以通过音乐传递出喜怒哀乐 ，带动听众情绪 、陪伴他们走出难关。
吴建豪 。受访者供图而想要做出轻松、简单 的音乐 ，首先自己要放松下来，吴建豪坦言旅行常常会激发出创作灵感 。筹备这张《Take a Ride》专辑时 ，他曾一口气跑到大洋彼岸 的美国洛杉矶 ，还租了一间靠海的民宿 。“我一打开房门就是大海 ，那种感觉跟在录音室完全不一样 。我在那里写歌，休息时就打开门看海，简直就是在度假，所以心情也会更开心 ，放轻松 的感觉让创作也变得更自然一点。”
接纳不完美
敢于尝试失败才有机会成功
歌手、演员 、舞者、制作人 、MV导演……吴建豪熟练地切换着不同身份 ，仿佛从不畏惧那些未知 的挑战 。然而只有他自己知道，曾经他也有过害怕失败的时期。
“我记得有一次受邀当导演为一个运动品牌拍摄MV，那时候我打电话给朋友 ，说怕自己搞砸 。但朋友说‘你还 是应该去做，就算搞砸也无所谓 ，因为你有这个机会可以去挑战 、去尝试，为什么不去？’”
听了朋友的劝说，吴建豪豁然开朗 ，他觉得朋友说得很对 。即使一而再 、再而三地失败 ，但 是如果他愿意一直去尝试 、去挑战 ，肯定有一天会达到自己想要的水准。“不可能每件事情都 是完美 的 ，一下子就ok ，所以要去尝试失败才会有成功 。”
台湾偶像剧《下一站，幸福》海报图提起吴建豪 ，除了《流星花园》中的美作，他在《下一站，幸福》里饰演的任光晞，更 是许多观众心目中 的“白月光”角色。然而吴建豪在接下这部戏的初期 ，只是抱着可以配合新专辑一起宣发 的心情拍摄。
2008年，吴建豪决定要重新找回做音乐 的自己，与此同时经纪公司为他接下了一部电视剧的工作。“初期我真 的没有很想演 ，尤其当时我在筹备专辑中，还有很多其他的计划 。”吴建豪在一次采访中袒露自己拍摄初期的心情 。
然而 ，开拍两个星期后吴建豪接到了一通电话 ，要他到电视台开会 。他抱着“如果他们现在把我换掉 ，我会很乐意” 的心情赴约 ，这是因为当时他演得也很辛苦、很累，而且自己的重心还 是放在音乐上面 ，没有花太多心思在演戏。
到了会议现场，当导演询问他有没有什么事情可以帮忙 的时候，吴建豪这才表明 ，当时自己根本看不懂中文。而他饰演 的任光晞是一名律师，需要讲大量 的专业术语。
令吴建豪大为感动 的是，导演陈慧翎在此之后开始特地为他录台词，而且不只是简单的录音还配合着演戏的状态。就这样他啃下了“台词”这块硬骨头，心态也发生了180度大转变 ，将自己百分百 的精力投入到这部戏里面。
“演完后，我觉得这是我演艺事业中最好 的一次经历 。”最终《下一站幸福》创下台湾偶像剧史上收视亚军纪录 ，亮眼的成绩让所有主创的心血没有付之东流。
对于十多年后的今天，观众们仍对“任光晞”念念不忘，吴建豪回应道：“这不是单独某个人 的成功。我觉得这是因为整个团队 、导演组 、剧组 ，我们大家一起努力 、辛苦凝聚 的精神 ，让观众们感受到了这一点 。我们遇到了很大的挑战 ，要去突破很多东西 。到了最后大家已经变成一家人一样 ，其实这就是灵魂所在。”
吴建豪。受访者供图享受过程
一个追求梦想 的普通人
时间 是变化的财富 。出道二十余年，吴建豪认为自己一直处于变化中 ，甚至每一年 、每一秒都在变 。“20岁 是幼稚，30岁是感恩，40岁是珍惜 。”他用三个词总结了不同时期的自己。
刚出道时因为F4偶像艺人的标签 ，“大家就觉得你是靠外表 ， 是一个花瓶之类 的。”吴建豪承认年轻时期的自己 ，会被这些声音影响心情。但是后来他想通了 ，“偶像是别人说 的 ，只要我自己知道自己 的价值 是什么 ，我 的心态 、我 的精神 是什么就够了。因为我没办法控制所有人对我 的看法 。”
现在很多偶像出身的艺人，有时会急于撕掉身上的标签 ，而吴建豪的处理方式则 是——不去想这些事情 。“我没必要浪费精力在一些不重要的东西上面 ，人生已经有这么多重要的事情可以去领会 ，你还为一些很没必要的事情纠结干嘛？”
当被问到如何给自己定位时 ，吴建豪思考片刻简单答道 ：“我就是一个普通人，追求梦想的一个人。”
作为前辈，他送给演艺圈后辈的建议 是一定要做功课、不要偷懒，该做的事情就去做 。不要被负面 的事情影响 ，更不要因为旁边 的人说了什么影响自己 的心态 ，好好去珍惜、享受这个过程。(完)
独特手法呈现汉字之美：访香港“双钩”书法家张保声****** 中新社香港1月31日电 题 ：独特手法呈现汉字之美：访香港“双钩”书法家张保声 中新社记者 刘大炜 书法 是中华文化特有 的艺术表现形式，挥毫泼墨、笔走龙蛇间彰显汉字独特韵味。没有先进印刷术的年代 ，为保留书法家真迹，“双钩廓填” 的书法形式应运而生，并演变为一种书法学习方法 。在位于香港龙尾村 的家中，香港“双钩”书法家张保声近日接受了中新社记者的采访。  香港“双钩”书法家张保声最近接受了中新社记者 的采访。他表示 ，希望更多年轻人对“双钩”书法感兴趣 ，传承中国传统文化 。 中新社记者 刘大炜 摄“双钩”书法始于南朝 ，盛于唐宋， 是一种用单线直接写出某种书体 的空心字 。张保声告诉记者，南朝时没有印刷技术 ，为了能使名家书法作品得以流传，书法家就按作品原样勾勒出空心字，然后再填墨，让观者得到近似真迹的作品 ，如《兰亭集序》《万岁通天帖》《平安帖》等皆由唐宋名家以此方式保留真迹。 出生于“古建筑之乡”广东汕尾 的张保声，受身为石刻 、微型山水盆雕民间艺人 的外祖父，以及从事古建筑 、擅丹青 的祖父影响 ，浸润在传统文化氛围中 ，从小就喜欢涂鸦 。初次接触“双钩”书法 ，是受其外祖父 的熏陶 。“因我小时候顽皮淘气，只有在写书法时才得到外祖父称赞和奖励。” 张保声说，之所以喜欢“双钩”书法 ，还有一个原因是其“书写方便，可就地取材”。无论树枝抑或随便一支笔，都可写出任意大小的“双钩”字。经过对大家名帖年复一年的临摹 ，张保声终于练就了一手“脱影双钩”(即不用临摹便可写成)的技法，形成了自己独特的书法风格。 常言道“见字如晤” 。张保声笔下 的字 ，时而飘逸而出，时而劲风斗转，时而连绵不断 。不论任何字体，他都熟稔于心 ，顷刻间一幅“双钩”书法跃然纸上，用独特手法呈现汉字的美感 。 1979年 ，张保声移居香港 ，从事建筑行业工作。虽然工作繁忙，他仍未放弃对“双钩”书法的热爱。经多年孜孜不倦的研习，张保声在保留“双钩”书法艺术美感的基础上，融各家之所长 ，不断推陈出新 。 在张保声看来 ，要传承作为国粹 的书法艺术，最好 的方式 是在传续中创新 。如今 ，他 的“双钩”书法不仅从最初 的整体“双钩”演变出了叠字“双钩”、汉字合体“双钩” ，还吸收中国山水画 的独特韵味，将书与画结合 ，创造出“字中有画”的“双钩”书法 。 在港生活多年后，张保声对香港开放包容的文化氛围情有独钟，更深谙香港中外文化艺术交流中心 的新定位。近些年 ，张保声不仅在香港举办展览以推广“双钩”艺术 ，还远赴重洋到美国 、东南亚等地设展 ，以期让更多人了解“双钩”书法 、了解中国文化 。每次展览 ，他的艺术作品都会令观众倍感震撼。 作为“双钩”书法技艺的传承人，张保声更希望年轻人对“双钩”书法感兴趣 。他对记者说：“最近几年 ，我也参加了一些‘非遗进校园’ 的项目 ，向香港 的青少年学生普及‘双钩’书法等，希望把更多知识传播给下一代，让他们好好认识中国 的国粹、了解老祖宗传下来的东西。”(完)
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